El diseño de Kengo Kuma ha sido el escogido para la "sucursal" del Victoria & Albert Hall de Dundee, al borde del río Tay. El museo espera que este edificio se convierta en el centro de diseño más importante de Escocia. Se estima que la construcción empiece en otoño de 2012, con un coste de unos 60 millones de euros.
Al concurso se habían presentado unos 120 proyectos, de los que el jurado escogió 6, de Sutherland Hussey, Snøhetta, Steven Holl, Delugan Meissl, Kengo Kuma y REX.
Según el jurado, "el diseño de Kengo Kuma proporciona algo que destaca en el lugar, ambicioso, y a la vez construible y práctico. Es una piedra preciosa convertida en edificio que concuerda con los requerimientos del programa de una forma elegante. A la vez, es harmonioso con el entorno."
Snohetta
Steven Holl
REX
Delugan
Sutherland
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Victoria & Albert Museum, Dundee
jueves, 24 de junio de 2010
Pavilion 21 MINI Opera Space
Munich, Coop Himmelb(l)au
No sé qué pensar: Wolf Prix, de Coop Himmelb(l)au, por quien profesaba hasta ahora gran admiración, me lleva a creer que posiblemente me esté engañando.
Se acaba de inaugurar en Munich (Alemania) su Pabellón para la Ópera de la ciudad, supuestamente con la acústica óptima de una sala de conciertos, pero que a la vez debía ser ligero (poca masa constructiva) porque debía poder funcionar como un edificio móvil (sea lo que sea que quiera decir eso).
La solución la presentan de tal manera que parece que cuatro materiales ligeros han sido colocados de forma que la acústica es una maravilla. Me apresuro a decir que -prácticamente seguro- es una falacia. Aparentemente han utilizado materiales reflejantes y absorbentes (que no aislantes) según les convenía para poder reflejar el sonido en el exterior y que así no penetrara en el interior. Sólo hay que pensar en los vidrios de casa: si son muy delgados, permiten la entrada del sonido como Pedro por su casa.
Hoy nos venden la moto de la magnífica ocurrencia que tuvo el creador del espacio al utilizar un espectrograma (análisis temporal-frecuencial del sonido) de un tema musical de Jimi Hendrix para crear la piel del edificio. Bueno... Podría ser de Hendrix o de Whitney Houston. ¿Qué más da? No creo que haga falta creerse que un espectrograma genera esa figura tridimensional por sí sola, porque si fuera así, todos los edificios de Wolf Prix serían evoluciones de espectrogramas.
El edificio debía tener capacidad para 300 espectadores sentados o 700 de pie. Me asombra que las simulaciones en 3D iniciales del espacio interior han dado paso a que, tras construir el edificio, la página web del arquitecto no incluya ni una sola fotografía del interior (véase imagen). Aquí hay algo raro. Estoy a la espera de ver alguna.
El "Pavilion 21" ha costado más de 2.5 millones de euros y tiene una superficie útil de 430 metros cuadrados. Sus dimensiones aproximadas (salvando tropezones) son 25 x 38 x 12 metros.
A la vista de este edificio empiezo a cuestionar todos los proyectos de este arquitecto. Sus formas angulosas y sus trazos de máxima expresividad son arbitrarios, a pesar del esfuerzo por justificarlos. De una vez por todas va siendo hora que los arquitectos como éste tengan el valor de reconocer que las formas aleatorias que escogen son las que son "porque les gusta". Personalmente creo que la arquitectura de Daniel Libeskind, por ejemplo, está mucho mejor resuelta, y no pretende confundir ni engañar a nadie sobre el origen de las formas, mucho más poéticas.
Por otra parte, desde el punto de vista acústico, no quiero ni pensar lo que les habrá costado diseñar un sistema para que las juntas de los despieces (el edificio debe ser desmontable y re-montable rápidamente) no permitan el paso del sonido del exterior. Es más: seguro que no lo han hecho. Se habrán basado en fibras como lana de roca colocada entre las planchas de aluminio que conforman el sandwich de fachada, pero la propia estructura metálica vibrará como un demonio cuando pase el camión de la basura. No hay que ser un genio de la Acústica para darse cuenta de ésto.
Tengo gran inquietud por ver este espacio. Me escaparé a verlo. No puede ser que un arquitecto con tantos premios haya querido incluir algo así en su catálogo de obras. Me sorprende también que Lourdes Morgades escriba hoy en "El País" prácticamente una transcripción literal del contenido de la web del arquitecto. ¡Viva el espíritu crítico!
También es posible -claro está- que yo no haya entendido nada del proyecto (toda la explicación de su web me suena a rollo patatero), pero si realmente han conseguido aislamiento sin masa, no estarían promocionando el edificio, sino el descubrimiento científico asociado.
Coop Himmelb(l)au
Fotografía: M. Pillhofer
Render: Coop Himmelb(l)au
jueves, 10 de junio de 2010
Glenn Murcutt:
"Hay futuro más allá de los grandes proyectos"
En el congreso de Arquitectura celebrado ayer en Pamplona se reunieron varios premios Pritzker: Jacques Herzog, Renzo Piano y Glenn Murcutt.
En el diálogo de arquitectos el australiano Murcutt 'soltó' a sus colegas la siguiente pregunta...:
"¿Cuánta gente trabaja para ti, Jacques?", "400". "¿Renzo?", "140". "Yo estoy solo. Y vengo a decirles a los jóvenes que se puede ser arquitecto de otra manera. Hace 40 años me vaticinaron que no sobreviviría sin crecer. Hoy puedo decirles que hay futuro más allá de los grandes proyectos."
Sigue fascinándome Murcutt...
Renzo Piano:
"El objetivo de la arquitectura es el arte"
El periódico EL PAÍS publica hoy una interesantísima entrevista a Renzo Piano. No tiene desperdicio.
Entrevista a Renzo Piano en "El País"
martes, 1 de septiembre de 2009
Miguel Torrubiano: Concepto urbano de edificio público en Barcelona
El proyecto "Patrimonio Social" del arquitecto barcelonés Miguel Torrubiano para la remodelación de un edificio de finales del siglo XIX en Barcelona y su conversión en un Centro Cultural ha sido premiado con una mención de honor por el Ayuntamiento de Barcelona. El jurado destaca la "alta calidad y valor conceptual de la propuesta".
"La Violeta" está situada en el corazón del barrio de Gracia de Barcelona. El proyecto de Torrubiano considera que el edificio actual es una forma cultural y social de patrimonio, no por su significado arquitectónico, sino por su valor social como punto de reunión del barrio a lo largo del último siglo. El edificio debe ser restaurado, preservando su historia, a la vez que debe afrontar las necesidades sociales del presente y el futuro.
El diseño conserva el edificio actual desde un punto de vista volumétrico, manteniendo la fachada, los accesos y el antiguo bar, un requerimiento del vecindario. Se substituye la estructura existente, en muy mal estado, por una nueva, transparente, construída de forma perimetral por la cara interior del edificio actual, permitiendo ganar un piso adicional.
El corazón del proyecto es una estructura vertical de acero y vidrio que atraviesa los 3 pisos, capturando luz diurna e inundando el interior (ahora muy oscuro) de luminosidad. La estructura alcanza el tejado y se expande horizontalmente, transformándose en una marquesina al aire libre. Ésto permite la creación de una plaza verde en la cubierta, equipándola de un segundo bar o restaurante, convirtiendo el edificio en una plataforma de encuentro y participación social incomparable. Adicionalmente, el edificio cuenta con suficientes servicios como para que el promotor pueda rentabilizar la inversión: dos bares o restaurantes en un edificio público, en un emplazamiento privilegiado de Barcelona.
La planta baja conserva los billares tradicionales del edificio actual, a la vez que la luminosidad aumenta por la captación de luz de la cubierta a través de la estructura de acero y vidrio, en cuyo interior hay una rampa de acceso a la terraza de la azotea.
TORRUBIANOarquitectura es un equipo multidisciplinar de profesionales relacionados con la arquitectura liderado por el arquitecto Miguel Torrubiano y el ingeniero Xavier Sánchez-Roemmele. La compañía tiene oficinas en Barcelona y Madrid.
Link: TORRUBIANOarquitectura (www.torrubiano.com)
Energía solar con cremallera
Este concepto de panel solar hinchable hace que la energía renovable sea accesible con un sistema relativamente sencillo de instalación.
Cada pieda con forma ocular tiene un caparazón de espuma blanca de aproximadamente 1.5 por 0.75 metros. En el interior hay un polímetro hinchable con celdas solares. Cada pieza puede ser luego unida a otra formando múltiples patrones.
Sin duda, las posibilidades de un sistema así son inimaginables.
Vía Treehugger
domingo, 30 de agosto de 2009
Zaha Hadid: Burnham Pavilion, Chicago.
El pabellón orgánico de Zaha Hadid para el Millenium Park ya está luciendo en Chicago. Ésta es una de las dos estructuras encargadas para celebrar el centenario del Plan Burnham de la ciudad de Illinois, que marcó el diseño urbano de la ciudad.
La construcción, de estructura de aluminio, mide unos 8 metros de alto, 38 de largo y 25 de ancho.
Fuente: Zaha Hadid Architects
Imágenes: Flickr
miércoles, 22 de julio de 2009
Las nuevas "curvas" de Hadid
Zaha Hadid ha presentado un nuevo proyecto en China: el Chaoyangmen Soho, un complejo residencial y comercial. Parece que Hadid suaviza las curvas y cantos angulosos en la primera impresión de sus nuevos volúmenes.
La geometría urbana se basa en un encuentro de lineas convergentes que, según Hadid y Schumacher, es una geometría que "demuestra una robusta elasticidad a medida que se adapta a la forma del territorio y se conecta con el contexto del entorno."
Suena bonito, pero dormiremos pensando en el concepto "robusta elasticidad".
Link: Zaha Hadid Architects
Fuente: Archicentral
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